LE REGARD FÉMININ AU THÉÂTRE
PROTOCOLE POUR UNE ANALYSE DE GENRE DES SPECTACLES
Première marche
Présentation:
Ce questionnaire, inspiré du concept de male gaze développé par Laura Mulvey, du livre d’Iris Brey Regard féminin : une révolution à l’écran (aux éditions de l’Olivier), et de podcasts (podcast les couilles sur la table, Un podcast à soi etc…), est un outil d’analyse des spectacles.
Nous listons ici et de façon non exaustive un certain nombre de questions afin d’intégrer les problématiques de genre dans nos critiques de spectateur.ices.
Cet outil peut s’adapter à l’analyse d’autres problématiques telles que celles de la race, de la classe, de la validité, des orientations sexuelles…
Manuel pratique:
Avant le spectacle, prenez connaissance des questions pour vous en imprégner. Voyez celles auxquelles vous pouvez répondre (par exemple sur la production)
Pendant le spectacle, soyez attentif.ves à ce que vous recevez, à vos impressions, vos interrogations…
A la suite du spectacle, répondez aux différentes questions.
Selon les spectacles, toutes les questions ne se posent pas. Il n’est pas nécessaire de se servir de l’ensemble de ce questionnaire, adaptez-le en fonction des spectacles.
Pour informations:
Dans le test de Bechdel, un film « passe le test » si
1/ il possède au moins deux personnages féminins et que ceux-ci portent un nom
2/ ces deux personnages ont au moins une discussion
3/ que cette discussion concerne autre chose qu’un homme
Pour vous familiariser facilement avec les bases de ce protocole vous pouvez
– écouter les épisodes 56 et 57 du podcast Les couilles sur la table avec Iris brey
https://www.binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table/male-gaze-ce-que-voient-les-hommes
https://www.binge.audio/podcast/les-couilles-sur-la-table/female-gaze-ce-que-vivent-les-femmes
– consulter le site Le Genre et l’écran => http://genre-ecran.net/
Objectifs pédagogiques:
-Développer l’esprit critique
-Intégrer les problématiques contemporaines de genre au travail dramaturgique.
-Aider les élèves à aiguiser leurs regards et à orienter leurs recherches sur les enjeux d’égalité.
-Responsabiliser les élèves sur les messages produits lors de leurs pratiques.
-Questionner les élèves sur les outils qu’ils utilisent
– Comprendre comment se fabrique les images scéniques, leurs sens et les effets qu’elles produisent sur les spectateur.trice.
LE GRAND JEU – BOITE A OUTILS
CONTEXTE DE PRODUCTION
Equipe du spectacle
1. Comment est composée l’équipe? Est-elle paritaire? Comment sont-répartis les métiers en fonction du genre?
2. Qui représente le projet publiquement, porte la parole?
3. Comment le spectacle est il présenté? Des questions de genre sont-elles présentées comme centrales dans le spectacle?
Lieu d’accueil
1. Dans la plaquette du théâtre dans lequel est programmé le spectacle que vous allez voir: faire le test de compter le nombre de metteurs et de metteuses en scène, d’auteurs et d’autrices…sur l’ensemble de la programmation.
2. Est ce que le théâtre dit porter une attention particulière à la parité dans sa programmation? Que dit l’édito à ce sujet? Le théâtre est-il signataire d’une charte? Y a t-il des temps forts consacré aux artistes femmes?
Bonus : Toutes les questions relatives à la parité de l’équipe du spectacle et à la répartition genrée des métiers et des fonctions peuvent se poser avec l’équipe du théâtre.
DRAMATURGIE ET PERSONNAGES
1. Qui est le personnage principal? Quel est son genre?
2. Quels sont les personnages leader : ceux que l’on écoute, ceux qui mènent l’action, ceux dont on connait les désirs et exécute les volontés…?Quel est le genre des personnages secondaires?
3. Comment est répartie la parole entre les genres?
4. -Quel vocabulaire est utilisé pour décrire les personnages?
-Quel vocabulaire est utilisé par les personnages? (champs lexicaux utilisés, verbes sous forme active/passive…)
5. Qui sont les personnages nommés? Quels personnages sont présents, ou absents du plateau?
6. Le genre de l’acteur.trice correspond-il au genre du personnage?
7. Existe t il une hiérarchie des personnages (dominants/dominés)? De quels genre sont-ils/elles?
8. Comment ont lieu les interactions entre les personnages (qui parle à qui)?
9. Les comédien.nes ressemblent-ils/elles à l’image que vous vous faisiez du personnage qu’ils/elles jouent? (Age, apparence, voix etc…)
MISE EN SCENE
Costumes et nudité
1. Les personnages sont-ils habillés différemment en fonction de leur genre? Cela est-il utile au déroulé de l’histoire?
2. Y a t-il des corps nus? De quel genre sont-ils? A quoi ce choix de la nudité sert-il dans le déroulement de l’histoire?
3. Des corps nus ou non, sont-ils érotisés? Si oui lesquels? Les personnages de la pièce ont-ils conscience de cette érotisation?
4. Les costumes vous paraîssent-ils adaptés, attendus au vu des personnages et des situations? Avez vous été surpris.es que tel ou tel personnage soit ainsi costumé?
Lumières
1. Quels corps sont éclairés? (Qui est dans l’ombre, qui dans la lumière?) Pourquoi?
2. Est-ce qu’il y a un traitement différent de la lumière en fonction des personnages?
Sons / Musiques et voix
1. L’univers sonore reflète-t-il le point de vue subjectif d’un personnage? Lequel? Pourquoi? La musique et l’univers sonore ont-il un impact sur vos émotions? Lequel?
3. Comment les voix sont-elles utilisées? Est-ce le même traitement pour tous les personnages?
4. Certains personnages parlent ils plus fort que d’autres? Si oui cela sert-il le déroulé de l’histoire?
Espace/Scénographie
1. Que raconte la position des corps dans l’espace des rapports entre les personnages? (en hauteur/à terre, beaucoup ou peu de place, au centre/sur les côtés,…)
2. Dans quels espaces évoluent les personnages? (intimes, quotidiens, espaces de décision, de pouvoir, marginaux…) Qui évolue dans ces espaces?
3. Mouvements et interactions des corps entre eux.
4. Y a-t-il des corps agissants/passifs/expressifs? Lesquels? Qui agit sur qui? Comment?
5. Des corps sont-ils groupés ou isolés? Lesquels?
Bonus : Dans le cadre d’une critique du genre, porter une attention particulière à la représentation des rapports sexuels s’il y en a.
VIOLENCE
Y-a-t il d’après vous des violences représentées ou explicitées?
Si oui:
1.Certaines de ces violences sont-elles au coeur de l’histoire?
2. De quelle nature sont l’ensemble des violences (physique, psychologique, sexuelle, morale, politique…)?
3. Qui exerce ces violences et sur qui?
4. Est ce que ces violences sont acceptées, comprises ou justifiées par les personnages?
5. Est ce que la/les victime.s de violence sont conscientes de la recevoir ? Agissent-elles contre celle-ci? Comment? Cela est-il efficace?
CLICHÉS DE GENRE
Les femmes /Les hommes
1. Chaque personnage porte-t-il en lui une complexité d’enjeux et de problématiques? 2. 2. Certains personnages sont-ils plus complexes que d’autres? Lesquels?
3. -Les personnages féminins représentent-ils des clichés (« Femme-enfant », « femme objet », « la blonde », « la mère » « l’infirmière » etc…?
-Les personnages masculins représentent-ils des clichés (« homme dominant », « décisionnaire », « guerrier », « sans-peurs », etc…?)
4. -Y a t il une diversité des corps de personnages représentés (petits, minces, gros, maigres, racisés, valides ou non)?
-Y a t il une diversité des corps représentants (acteur.rice.s, tableau, statues, vidéoprojection, etc)
Bonus : A quel.s personnages vous identifiez-vous?
Avez-vous l’impression d’être représenté.e sur scène, que des personnages et/ou des comédien.nes correspondent à vos réalités?
Ce protocole, condensé ici afin de pouvoir être aisément mis en pratique, a été réalisé en 2020 par le Collectouffe.
Vous pouvez proposer vos critiques de théâtre au prisme du genre sur le site, envoyez les à critiquestheatregenre@gmail.com avec le nom du spectacle sur lequel vous avez réalisé votre critique.
Regards féministes sur le théâtre 